台湾，气候温润宜人。以“风尚融合”为主题的2014两岸城市文化互访系列“北京周”再次到访台湾。千龙网记者有幸受邀走进宝岛，实地采访这次海峡两岸的文化交流盛事。
“北京周”活动源于2006年，由北京市文化局、北京海峡两岸民间交流促进会与台北市文化局等单位合作举办，京台双方每年互邀对方进行城市文化参访交流，开启了两岸城市文化互访交流的新模式。
此次“北京周”活动首次在台湾4个主要城市同时举办，既有人员密集、文化活动较多的台北、新北等北部城市，也有大陆文化团队过去较少涉足的高雄、台南等南部城市，南北互动，高潮叠起，所到之处不仅掀起“北京热”。更通过京台两地的文化交流与对话，令人感受到两岸同根同源、血脉相融的深刻内涵。
时尚的对话—“盛世幸运马”跨越两岸
松山文化创意园是台北闻名的文创园区，原为日据时代的松山烟厂，2001年被台北市政府指定为市定古迹，如今已成为观光客和台北市民喜爱的文化休闲场所。4月24日，来自大陆的“马到成功”跨界艺术展成为松山文创园里最引人注目的展览。
走进松山文创园5号仓库，28匹五彩斑斓的陶瓷马列阵两旁，这些“盛世幸运马”集中国传统陶瓷的青花、粉彩、洋彩、景泰工艺等创作技法，虽是传统而静穆的造型，然而一旦全身配上或浓或淡的色彩与纹饰，顿时给人一种全新的视觉感受和美学体验。每一匹马不仅绝无重样，还各自有一个对应着中国古典词牌的名字—身上有淡粉色花纹的叫“虞美人”，水蓝色缠枝牡丹图案的是“雨霖铃”……在浓郁的中国风中传递出些许禅意。更何况，现场还有陶瓷马制作者、大陆著名音乐人、艺术家郭峰的现场钢琴演奏，以及大陆著名瘦金体艺术家吴伟成的书法作品，充分调动参观者的视觉、听觉多重感官。
陶瓷雕塑、音乐艺术、书法绘画与创意设计的跨界，即便是对文化创意颇有些司空见惯的台湾民众来说，这次为期一周的展览仍无愧于一场别开生面的艺术盛宴。虽然台北连日细雨霏霏，但并未阻挡市民观展的热情。开展首日，台北市民周瀚枎先生带着一岁多的女儿来观展，“非常具有传统中国文化的气息。”而展厅入口处的互动区更成为观众们留下“墨宝”的去处，许多年轻人与小孩子纷纷画下了自己心中的“盛世幸运马”。
“本次展览代表了跨界艺术的最高水平。”提及展览的初衷，“马到成功”跨界艺术展组委会秘书长李海说，北京既是传统的，也是现代的，我们就是想让台湾民众看到最优秀、最能代表北京的文化项目。创作人郭峰则表示，中国有很多传统文化意向与马相关，海峡两岸文化同根同源，希望这次展览让台湾同胞感受到两岸在传统文化上的一脉相承。
马，这一传统意义上的交通运输工具，在这里更升华成一种交流与沟通的载体，搭载着中华文化在海峡两岸前行。
戏剧的对话—《燃烧的梵高》感动台湾观众
如果说“马到成功”跨界艺术展体现了“科技与文化”的锐意创新，话剧《燃烧的梵高》则带来了另一种感人与震憾的力量。
4月22日至24日，由北京人民艺术剧院带来的话剧《燃烧的梵高》在新北市连演三场，作为“北京周”的首个项目，这部话剧以新锐的艺术主题、激情澎湃的现场表演征服了台湾观众。尤为令人称道的是舞台的设计，最后一幕梵高自杀时，随着枪声响起，舞台背景由象征鲜血的红色幻化为五彩斑斓，梵高的代表画作一幅幅展现在背景上，令人唏嘘这位艺术家短暂而坎坷的一生。
该剧导演任鸣表示，此次赴台参加“北京周”，北京人艺特地选取了《燃烧的梵高》这一剧目。“梵高是最具艺术价值的艺术家，他属于全世界。虽然他自杀而死，但他对艺术的执着与虔诚，很激励人向上。我希望台湾观众能喜欢这部戏。”
为了这次赴台演出，剧组特意将这部原为小剧场话剧的作品进行了改编，以适合新北可容纳800人的大剧场，“由于空间拓展了，我们对舞台、灯光都做了调整，演员的表演幅度更大了，更能放得开。”
就职于新北市庄敬高职新电视科的教师谢良欣与她的同事一起观看了首演，演出谢幕后，她迫不急待的来到后台，向她的“粉丝”、该剧主演王劲松表示祝贺。八年前，谢良欣曾带学生到北京电影学院聆听王劲松的讲座，“光听他讲课，就已经让人很兴奋了。”从那时起，谢良欣就成为王劲松的粉丝。“王老师表演得太投入了，最后一幕梵谷（台湾人对梵高的称谓）自杀的一刹那，我情不自禁流下眼泪，太令人感动了！”她告诉千龙网记者，这部戏剧从脚本、导演手法、舞台设计上都有值得学习之处，三场演出她要一场不落地看下去。
名城的对话—京城古建筑触还乡之情
乘坐高铁，只需不到2小时，便从台北来到台南。作为台湾全岛开发最早的区域，台南少了台北的大都市气息，多了几分沧桑古朴的风貌。
台南在300多年前曾是台湾的首府，与北京一样，台南也是一座历史文化名城。而两个城市的交往史也早在二、三百年前的清代就已开始。4月23日，由北京古代建筑博物馆制作的《古都今与昔 北京老建筑风貌展》再次将这两座城市相连。而这，也是大陆首家文化机构首次走进台南举办展览。“这是"首都级"的历史文化名城第一次到台南，可以说是北京与台南城市交流史上的一次盛事。”本次展览的承办方台湾财团法人糖葫芦文教基金会董事长陈海宇在接受千龙网记者采访时表示。
在台南市萧垄文化园区的展厅里，300块展板上的一幅幅北京老照片透过沧桑的黑白色调，展现着北京这座历史文化名城的今昔。故宫角楼、天坛祈年殿、老北京四合院等10余件北京最具代表性的著名古建筑模型被摆放在展厅，展示北京中轴线的格局和理念、北京城市民居以及中华古代建筑的木构技术和装饰技艺。同时，还有门楼、斗拱等古建部件，可供观众亲手拆装。北京古代建筑博物馆馆长徐明说，希望这次展览可以让台湾民众有一种还乡之情。
李乾朗教授是台南市知名的古建筑专家，对台南的历史他如数家珍：台南现存135处文物古迹，有赤崁楼、开元寺、吴家花园等等。早在清代乾隆年间，时任台知府蒋元枢就曾向乾隆皇帝呈交《重修台郡建筑图说》，向清庭申请修建经费。如今，这部珍贵的文献就保存在台北士林官邸。“这次展览中的古建囊括了中国儒、释、道三大文化内涵，如故宫角楼、白塔、天坛，从中可以看到台南的很多建筑形制与大陆相似，比如台南的孔庙也是完全左右对称的布局，与大陆一样。这也说明，两岸文化本是同根同源。”
这次北京老建筑风貌展也是“北京周”活动中持续时间最长的一个项目，共在台南展出19天。李乾朗希望，台南的学生群体能够参观这次展览，可以更好地了解中国历史和传统文化，“我相信一定会受益良多。”
古琴的对话—高山流水寻觅知音
茶香袅袅，琴音绕梁。当《高山》、《流水》古琴曲响彻台北市中山堂时，台下观众屏气凝神，仿佛穿越到上古时代，体会伯牙与钟子期互为知音、心意相通的意境。4月24日晚，“高山流水”两岸古琴艺术雅集为“北京周”揭幕，也掀起此次两岸城市互访活动的高潮。
当晚的雅集以《共享》开篇，体现开门奉茶以礼待，高山流水觅知音的情景。在大陆著名古琴艺术家王鹏的悠然琴声中，台北茶人吕礼臻演绎了茶席，呈现出当代文人琴与茶之间的对话。随后，王鹏与台湾古琴艺术家李孔元分别弹奏了《高山》、《流水》，二人琴音相和，再现了伯牙子期的知音佳话。随后的《乐动》、《融合》，则展现了古琴与昆曲、大提琴、吉他、太极等艺术形式的不同对话，为观众带来了一场多种艺术形式交织、美轮美奂的“新古典主义”盛宴。
“琴者，境也。工琴如参禅，无论从哪方面入手，结果都是一个"和"字。正与海峡两岸有着共同的血脉，传统文化根基相一致，以古琴这种形式进行交流，就是一次文化艺术的对话与融和。”古琴艺术家王鹏介绍，此次雅集无论在演出阵容上还是形式上，都堪称近年来海峡两岸古琴艺术的一次高水准交流。特别是雅集以“高山流水”为主题，意在借琴音在海峡两岸寻觅知音，以共同传承与推进中华传统文化。
王鹏在舞台上的“知音”，台湾古琴艺术家李孔元与王鹏同样身着一身粗布中式衣衫，只不过二人是一黑一红。李孔元告诉记者，早在1992年，海峡两岸就开始了古琴艺术交流，他与王鹏算是老朋友了。虽然远隔海峡，但二人在沟通上一直很顺畅，“真称得上是知音！”李先生这样评价王鹏。这次二人同台，是第一次合奏《高山》、《流水》。
“我今天弹的丝弦古琴就是王鹏专门给我做的。”李先生告诉记者。巧的是，丝弦是李孔元的发明，与王鹏精湛的斫琴技艺结合，弹奏出知音古曲，不正是海峡两岸琴人的合作共鸣的最佳见证吗！
补记 期待“台北周”
4月25日，千龙网记者结束此次采访行程从台湾返回北京。然而，“北京周”的精彩却仍在台湾延续—大陆第一支竹乐团北京竹乐团在台北、高雄两地巡演《中华竹韵》，展示以“竹乐”为代表的中国风；北京市河北梆子剧团也将在台北上演《王宝钏》、《忒拜城》两个精品剧目。
台湾，从来不缺乏新鲜的文化创意。这个能把凤梨酥做成宝岛的形状、能把手工皂做得如同琉璃般剔透的地方，无论是在街头的点心铺，抑或是博物馆里的纪念品商店，都会在不经意间发现让人心动的巧思设计。而比起台湾创意的“小而美”，“北京周”彰显出的是新锐、创新、融合与震憾。
五天的台湾之行，语言无障碍、文化无阻隔，台湾民众的彬彬有礼，更让我的采访很顺畅。无需再对两岸的同根同源进行特别阐释，一切尽在所见、所闻、所感之中。只想说：我在北京，期待“台北周”！（千龙网记者 王立立）
